Université Poitiers Fac de lettre, Salle des Actes, Médiation au numérique
A l’issue de cette résidence organisée par l’Université de Poitiers, faculté de lettres, les étudiants en Master II d’Art du spectacle jouent une performance le 16 décembre à 14h30.
Organisateurs : Hélène Yèche (Doyenne) et Thibault Fayner (MCF) département Art du Spectacle
Collaboration : Daphnélia Mortazavi (Comédienne)
Direction : Fardin Mortazavi
Étudiants L3 Art du Spectacle de Clermont-Auvergne en résidence Ombrajeu Octobre 2022
Salle des Actes, Fac de lettres Bat. A3, Université de Poitiers
Spectacle-Echange, Médiation au numérique
Entrée libre
Ces 2 spectacles sont organisés par le département d’Art du Spectacle et la doyenne de la fac de lettre de l’Université de Poitiers. Ces spectacles ont lieu avant la résidence organisée avec les étudiants de Master II recherche en Art du Spectacle qui, encadré par Fardin Mortazavi, vont produire une performance sur notre problématique majeur de société : « Saisir ce qui nous saisit », le numérique ou plutôt les réseaux socionumérique (RSN). Cette résidence aboutira à la réalisation d’une performance qui aura lieu au même endroit le vendredi 16 décembre à 14h30 dans la salle des actes (entrée libre).
“Ce spectacle met en vis-à-vis et en tension deux réalités de nos vies : une réalité physique, lente, matérielle, bruyante, incertaine et complexe et une réalité numérique rapide, immatérielle, silencieuse, affirmée et synthétique.”
Mise en scène : Christian Rémer
Jeu : Daphnélia Mortazavi et Fardin Mortazavi
Crédit photo: Marika Boutou Espace Mendès France
On dirait que kékchose se passe, ..
– Ce n’est pas un moulin, mon fils, …
– Qu’est-ce que c’est, alors ?…
– Un géant. …
– Un géant ?
Il mange à ma table, choisit, suggère et conseille mes achats, mesure mon pouls quand je cours, mémorise, fait évoluer mon travail tout en m’évaluant, me transporte partout, trouve et retrouve mes amis, satisfait certains de mes désirs et en produit des nouveaux. Il s’invite dans mon lit jusqu’à envoyer une vibration pour me signifier que je rêve.
Ce spectacle met en vis-à-vis et en tension deux réalités de nos vies : une réalité physique, lente, matérielle, bruyante, incertaine et complexe et une réalité numérique rapide, immatérielle, silencieuse, affirmée et synthétique.
A l’issue de cette résidence organisée par le SUC de l’Université Clermont-Auvergne (Ici), les étudiants d’Art du spectacle jouent une performance le samedi à 15h00. Ce groupe rapporte ses recherches aux journées d’études sur la méthodologie en R&C en février 2023.
Organisateurs : Stéphanie Urdician (MCF), Michel Durot et toute l’équipe du SUC
Collaboration : Yassaman Khajehi (MCF) et Daphnélia Mortazavi (Comédienne)
Direction : Fardin Mortazavi
Étudiants L3 Art du Spectacle en résidence Ombrajeu Octobre 2021
Ces 2 spectacles organisés par le SUC d’Université Clermont-Auvergne (Ici) au cours de la résidence avec les étudiants L3 d’art du Spectacle (voir ci-haut)
“Ce spectacle met en vis-à-vis et en tension deux réalités de nos vies : une réalité physique, lente, matérielle, bruyante, incertaine et complexe et une réalité numérique rapide, immatérielle, silencieuse, affirmée et synthétique.”
Mise en scène : Christian Rémer
Jeu : Daphnélia Mortazavi et Fardin Mortazavi
Crédit photo: Marika Boutou Espace Mendès France
On dirait que kékchose se passe, ..
– Ce n’est pas un moulin, mon fils, …
– Qu’est-ce que c’est, alors ?…
– Un géant. …
– Un géant ?
Il mange à ma table, choisit, suggère et conseille mes achats, mesure mon pouls quand je cours, mémorise, fait évoluer mon travail tout en m’évaluant, me transporte partout, trouve et retrouve mes amis, satisfait certains de mes désirs et en produit des nouveaux. Il s’invite dans mon lit jusqu’à envoyer une vibration pour me signifier que je rêve.
Ce spectacle met en vis-à-vis et en tension deux réalités de nos vies : une réalité physique, lente, matérielle, bruyante, incertaine et complexe et une réalité numérique rapide, immatérielle, silencieuse, affirmée et synthétique.
« Il mange à ma table, conseille mes achats, mesure mon pouls quand je cours, mémorise mes données, garde les enfants sans se faire payer, facilite et évalue mon travail, me transporte partout, trouve et suggère des amis, satisfait certains de mes désirs et en invente de nouveaux. Il s’invite dans mon lit et m’envoie une vibration pour me signifier que je rêve. »
Qui est-ce ?
Les écrans sont partout, nous aident et nous font peur à la fois. Retrouvons-nous autour d’une table pour échanger nos expériences de vie et reprendre la main.
Vous êtes invités à venir découvrir la sortie de résidence du spectacle-échange « On dirait que kékchose se passe, … ». Durée 40 mn suivi d’un échange. (cliquez ici).
Il mange à ma table, choisit, suggère et conseille mes achats, mesure mon pouls quand je cours, mémorise, fait évoluer mon travail tout en m’évaluant, me transporte partout, trouve et retrouve mes amis, satisfait certains de mes désirs et en produit des nouveaux. Il s’invite dans mon lit jusqu’à envoyer une vibration pour me signifier que je rêve.
Ce spectacle met en vis-à-vis et en tension deux réalités de nos vies : une réalité physique, lente, matérielle, bruyante, incertaine et complexe et une réalité numérique rapide, immatérielle, silencieuse, affirmée et synthétique.
En accord avec l’éditeur, vous trouverez ci-dessous un lien exclusif de tiré à part électronique. Ce lien donne un accès gratuit au texte intégral de votre article, avec ou sans compte Cairn, jusqu’au 18/03/2022 inclus.
Contre l’hégémonie de l’innovation, les artistes étudiés dans cet ouvrage invitent à « mordre la machine », ré-ouvrir les boîtes noires, reprendre la main, transformer l’imaginaire technique. Leurs différentes approches – sous-veillance, médias tactiques, design spéculatif, statactivisme, archéologie des médias – explorent et expérimentent le hardware des machines, les coulisses de l’intelligence artificielle, les algorithmes de surveillance, la reconnaissance faciale, la visualisation des données. Ces actes de désobéissance numérique prennent le contre-pied de la gouvernementalité et souveraineté des plateformes (GAFAM). Ils réinscrivent l’histoire du code, du cryptage et du calcul dans une critique de la culture contemporaine et ré-ouvrent des voies d’émancipation citoyenne. « Faire œuvre de hacking » recouvre ici des enjeux sociaux et politiques autant qu’esthétiques : réflexivité (critique), autonomie, indépendance, réappropriation des cultures matérielles (contre l’obsolescence et contre l’opacité des systèmes). La question du détournement y est centrale, l’humour et la parodie y occupent une place de choix. En proposant de « penser par l’art », l’ouvrage aborde différentes figures de cette désobéissance numérique à travers les œuvres de plusieurs artistes internationaux : Trevor Paglen (USA), Paolo Cirio (Italie, USA), Julien Prévieux, Benjamin Gaulon, Christophe Bruno, Samuel Bianchini (France), Bill Vorn (Canada), Disnovation.org (France, Pologne, Russie), HeHe (France, Allemagne, Royaume-Uni).
Vous êtes invités à venir découvrir la sortie de résidence du spectacle-échange « On dirait que kékchose se passe, … ». Durée 40 mn suivi d’un échange. Entrée libre sous réservation (cliquez ici).
La Maison du Geste et de l’Image (Paris) : Carte blanche, le Mercredi 16 février à 19h. Une représentation scolaire aura lieu le jeudi 17 février à 10h00.
Le théâtre LEM ((Nancy) : Jeudi 24 et vendredi 25 février à 9h et 14h, Les 4 représentation scolaires sont ouvertes au public.
Il mange à ma table, choisit, suggère et conseille mes achats, mesure mon pouls quand je cours, mémorise, fait évoluer mon travail tout en m’évaluant, me transporte partout, trouve et retrouve mes amis, satisfait certains de mes désirs et en produit des nouveaux. Il s’invite dans mon lit jusqu’à envoyer une vibration pour me signifier que je rêve.
Ce spectacle met en vis-à-vis et en tension deux réalités de nos vies : une réalité physique, lente, matérielle, bruyante, incertaine et complexe et une réalité numérique rapide, immatérielle, silencieuse, affirmée et synthétique.
Très prochainement ce livre sera édité sous la coordination de Pr Gérard Chasseigne.
Ce chapitre d’ouvrage vise à mieux cerner en quoi consiste l’émerveillement, ce mystérieux objet d’étude et de désir dénommé « awe » (prononcez « Ah ouais ! ») dans la littérature scientifique anglo-saxonne. Après avoir cerné quelques conditions qui président à son émergence, nous passerons en revue quelques bienfaits de l’émerveillement (au niveau individuel et sociétal) et dénonceront certaines écueils possibles (crainte, figement, asservissement, etc.). Nous conclurons ce chapitre en élargissant notre regard sur la question de l’émerveillement, en vue de le réhabiliter, via le prisme de considérations évolutionnistes et artistiques.
Ce projet de résidence-stage propose d’ouvrir une résidence de création à des participants (étudiants, personnels, médiateurs culturels…) dans le but de créer une performance-échnage. Le projet recherche-création « CyberOmbre« , propose de penser les nouveaux médias à travers une expérience scénique. Au cours de la semaine de résidence, les participants sont invités à rejoindre l’équipe artistique tous les jours, à partir de 16h (selon les disponibilités), pour construire des récits de leurs expériences sur les réseaux socionumériques (RSN), en vue d’une restitution scénique. Les participants s’impliquent non seulement dans la problématique du projet mais également dans la dramaturgie du spectacle en cours d’écriture.
Comment utiliser des outils dramaturgiques pour créer un espace de réflexivité sur nos usages du numérique ? Comment se désaliéner du dispositif numérique pour qu’il tombe dans l’usage commun sans retomber dans une prescription supplémentaire sur l’usage du numérique ? Telles sont les questions qui motivent cette proposition.
Programme de la semaine
Présentation, initiation : concepts généraux (attention, émotion, corporalité, temporalité, design, algorithme), enjeux de médiation, méthode de mise en récits des expériences sur les RSN
Dramaturgie et mise en scène
Participation aux répétitions, échanges avec les artistes
Restitution des récits personnels sur les RSN, atelier de performance
réalisation d’une performance par les stagiaires le mercredi 20 octobre 2021 à 20h00.
Fardin Mortazarvi, artiste-doctorant en communication au laboratoire CEMTI de l’Université Paris 8 et Ingénieur de recherche à l’école universitaire de recherche ArTeC, il est également musicien et metteur en scène et directeur artistique du collectif Maison Persane.
Laure Bonnet, autrice et comédienne formée au Conservatoire de Montpellier puis à l’École Nationale Supérieure de Strasbourg, elle est également diplômée de la Fémis en écriture de scénario. Autrice associée à la Comédie Poitou-Charentes depuis 2011, elle coordonne le dispositif E.T.C. d’aide à la réécriture dramatique où elle mène le projet « A la vie ! », spectacle issu d’entretiens avec des personnes âgées qu’elle met en scène. En 2015, elle crée « La Réparation », un spectacle documentaire à partir de propos de soignants professionnels, et écrit sur la même base un volet fictionnel. Laure Bonnet a participé à la création de la méthodologie d’écriture scénique et ne sera présente au cours du stage.
Daphnélia Mortazavi, comédienne et éducatrice. Formée au Conservatoire à rayonnement régional de Poitiers, elle rejoint le Collectif Maison Persane en 2010 et participe au travail d’écriture et de mise en scène de plusieurs spectacles. Elle intègre le projet d’éducation critique aux médias par résidence de théâtre d’ombre. Elle se forme aux techniques de la marionnette à gaine auprès de Christian Remer puis avec Eric Cornette (Cie La Belle Etoile). En 2016, elle obtient le diplôme de Moniteur-Educateur de l’IRTS de Poitiers.
Christian Remer, acteur, danseur, marionnettiste et metteur en scène. Il est formé à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Strasbourg, au Centre Universitaire International de Recherches Théâtrales de Nancy et à l’Atelier de danse Mudra, École Chorégraphique de Bruxelles.
